MATERIAL DIDÁCTICO - ACADEMIA #2

CORPUS CHRISTI

Panamá, marzo 2020

Corpus Christi, que en latín significa: cuerpo de Cristo. EL Corpus Christi se empezó a celebrar en 1246 en Lieja, inicios del siglo XIII, se dieron una serie de visiones y revelaciones de una mujer piadosa, la beata Juliana de Mont-Cornillon en un clima de especial devoción sacramental y debido a esto decide promover la idea de celebrar el cuerpo y sangre de Cristo. La fiesta litúrgica del Corpus Christi el cual fue proclamada del 8 de septiembre de 1264 por el papa urbano IV después de que en 1263 en una misa el padre al partir la hostia consagrada broto sangre y es to fue considerado un hecho digno de difundirse y homenajearse.

El objetivo real de esta fiesta es mantener la institución de la eucaristía, que se realizó el Jueves Santo, durante la última cena. El corpus Christi es celebrado sesenta días después del domingo de resurrección, el jueves siguiente a la solemnidad de la santísima trinidad, que se celebra el domingo después de pentecostés.

Países Donde Se Celebra El Corpus Christi Europa: Alemania, Parte Del Territorio Alemán, España dejo de ser festivo y se trasladó la solemnidad liturgia al domingo infraoctavo. aun así, por su arriesgada celebración solo se declaro en ciertas ciudades como Toledo, granada o Sevilla, Madrid y en la comunidad de valencia de carácter automático castilla- la mancha y Extremadura. Austria, Croacia, Italia, Liechtenstein, Malta, Polonia, Portugal, San Marino, Mónaco, Suiza.

El Corpus Christi América Latina: Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador Guatemala, Honduras, Sata Lucion, Panamá, Perú.

En el aspecto religioso del Folklore de La villa de Los Santos, se puede señalar que lo que se vive antes y durante la celebración del Corpus Christi, Santísima Trinidad marca el inicio de la gran festividad donde se interpone como parte de una tradición vasta y de gran renombre.

Podemos hablar de la antesala al Corpus Christi, tendríamos que referirnos al domingo anterior a la Fiesta del Corpus, que es donde se prepara para la celebración.

Unos de los aspectos que se manifiestan en esta víspera es la salida de los Diablicos sucios, al medio día, en el momento justo que el que repican las campanas de la Iglesia San Atanasio y se da el toque tradicional del pito y la caja, comienzan a repicar en el parque Simón Bolívar de esta histórica ciudad. Los Diablicos después de haber conformado su danza, se dirigen a la Casa parroquial a bailar; posterior a esto, el inicio al recorrido por las diversas calles y avenidas, dirigiéndose al Parque Rufina Alfaro, donde se brinda chicha de maíz que se ofrece de forma gratuita a los participantes y al público en general que acompañe a los danzantes.

El cuarteo del sol se realiza el miércoles antes del día del Corpus Christi a las 11:30  de la mañana, la famosa Diablada de la danza del Gran diablo, se desploma en el correr de la gente que le huye a por la picaresca forma de lucir y hacer sentir la grandeza del personaje .A las 12:00 medio día atrás el repique de las campanas de la Iglesia San Atanasio, junto con el toque del pito y la caja, el diablo mayor entra al lugar bailando al ritmo de los músicos, disponiéndose a cuartear el sol con figuras geométricas, esto lo hace mirando al sol para luego ir en busca del Diablo Caracolito y el Diablo Capitán quienes recrean las mismas figuras geométrica, luego buscas al resto de las Diablada al son del pito y la caja. Luego de estos buscan subir al kiosco del parque Simón Bolívar, para sentarse luego en la meso con un mapa del mundo, que será partido tras el discurso de cada uno, pues llama mucho la atención por su lenguaje tenebroso y desplegado del infierno. Para cerrar el trato levantan las copas de vino y brindan con gallardía maléfica la intención que esperan sea exitoso. Luego de esto se levantan para ir a recorrer las diversas avenidas.

La Búsqueda del Torito: La ciudadanía que admira el hecho, se reúnen en los predios del Parque Rufina Alfaro Junto a los.

Unos a pie y otros montados a caballo, esperan la hora justa para ir en busca de la figura principal de la danza como a eso de las 3:30 de la madrugada del jueves. A las 4:00am, se reúnen el pueblo tras la danza y alegre tonada del tamborito. Al llegar de escena, todos los buscan sin cesar al famoso Torito escondido.

Tras una intensa búsqueda, se le encuentra y este sale con la algarabía de los acompañantes, haciendo las veces de un toro bravo que busca majar a la gente. De igual forma se recorre las avenidas y calles de La Villa, hasta llegar a la casa del brindis para el gran desayuno.

Día De la Octava: En este día de la celebración se torna más despejada, ya que las danzas se reúnen en diferentes lugares para ir a mostrarles el baile a los hogareños que disfrutan de esta celebración que es dada ocho días después del jueves de Corpus Christi.

Cabe destacar, que durante la festividad lo pagano brilla con luz propia en la avenida 10 de noviembre de La Villa, pue allí es donde se concentra una gran cantidad de personas del mismo pueblo villano hasta de pueblos vecinos que van a disfrutar y a festejar de manera tradicional la fiesta.

Corazón de Jesús: Otro aspecto religioso que debemos resaltar, son las tradicionales novenas ofrecidas al santísimo Corazón de Jesús, aspecto sólido propio de la celebración de Corpus christi. Lo más sobresaliente es que en el mismo día, las danzas se reúnen una detrás de la otra, para luego ir en una procesión de Viernes del Corazón de Jesús.

Esto se realiza el día siguiente después de la octava. La imagen del sagrado corazón de Jesús se venera en una solemne procesión a parte del realizado por las danzas; y se brinda una solemne misa para los feligreses devotos del santo.

Danzas Tradicionales del Corpus en La Villa de Los Santos

• Danza de Gran Diablo De la danza del gran diablo se tiene noticias de su representación en ocasión de la celebración de las nupcias de Ramón Berenguer IV, Conde de Barcelona, con la hija del Rey de Aragón, Ramiro Monje, esto fue posible que se haya dado hacia el 1150, en dicha boda se presentó un entedemoniado El Ball de Dables, que era la representación de la lucha entre el bien que se disputa un alma en pena.

Esta danza utiliza movimientos coreográficos específicos que son acompañados de dialogo que hoy en día se conservan gracias a la tradición oral que se ha mantenido de generación en generación.

El vestuario de esta danza es muy llamativo, El Arcángel Migueles ataviado a la usanza de los antiguos guerreros españoles, pero se le coloca una imponente alas y se le corona con una tiara de oro en señal de divinidad; por su parte, los demonios utilizan una camisa manga larga, que en el caso del Diablo mayor es negra y los demás demonios llevan blancas; las alas negras son lucidas por el Diablo Mayor, el Capitán y Caracolito; en la cintura se colocan un cinturón al que se le adhiere múltiples pañuelos de colores llamativos; todos los demonios calzan chinelas que se adornan con cintas de dos colores; complementan este atuendo; unas mascaras confeccionadas a base de papel maché; los espejos juegan un papel muy importante en el vestuario ya que le dan más vistosidad.

En esta danza hay una característica muy representativa que es la Diabla ya que es nuestro pueblo el único lugar que conserva este personaje dentro de la dramatización; la Diabla utiliza un vestido rojo en forma de túnica y una máscara con facciones diabólicas.

• Diablicos Sucios: Esta es una danza netamente pantomímica, es decir que carece de diálogos, en sus principios no poseían los movimientos coreográficos que en la actualidad se puede apreciar, sino que daban brincos y perseguían a los espectadores con el fin de asustarlos y demostrar el mal del demonio, de esta forma se cumplía con la finalidad de la misma, que no era más que amedrentar la conducta de los no católicos y traerlos a la fe cristiana.

 En sus inicios el vestido estaba confeccionado de una tela rustica llamada manta sucia y se adornaban con figuras multiformes que se dibujaban en la tela con pintura elaborada a base de achote y carbón que le da el contraste negro y posteriormente se definirían en formas rectas en posición horizontal o encontradas. Completamente el atuendo una máscara con facciones diabólicas que hacen a base de papel mache y en la parte posterior un morrión el cual consiste en un arreglo de plumas de Guacamaya Bandera ya que sus plumas son rojas y son estas las predilectas para 

esta parte del vestuario. Cuando los diablos sudaban la tela tomaban un aspecto de sucio y de allí es probable que naciera el nombre con el que hoy en día lo conocemos

• Danza de la Montezuma Española: Esta danza no es originaria de La villa de Los Santos, ya que tomando en cuenta los hechos que se narran podemos decir que su origen es mexicano, ya que es la representación de la caída del Imperio Azteca a anos de Hernán Cortes y los españoles.

La Montezuma española es una danza en la cual se presentan movimientos cuidadosamente practicados, y diálogos que se cuentan cómo ocurrieron los hechos de la conquista de una forma didáctica que también fue utilizada, según algunos estudiosos de la materia, para la evangelización ya que se le hacen múltiples alabanzas a Dios y otros Santos de la Iglesia Católica Apostólica y Romana.

En cuanto al vestuario de los danzantes que representa a los indígenas, podemos anotar que es un vestido rojo amplio en la parte inferior y en cuyo ruedo se le hacen hermosas labores que nos recuerdan la simbología propia de esta cultura, por la jerarquía de los personajes que representan, todos utilizan pequeñas diademas con una pluma también roja. Por su parte, Montezuma es ataviado con un vestido con características similares a las de su subsidio, pero a diferencia de ellos, el corpiño del vestido, es amarillo y es decorado por un corazón, además una hermosa capa con la figura del calendario de esta milenaria civilización, cubre sus hombros hasta la parte baja de la cintura; una gran cantidad de cadena de oro y brazaletes complementan los ornamentos.

• Danza de la Montezuma Cabezona: De esta danza es muy poco lo que se conoce ya que había perdido su vigencia hace unos 25 años y fue rescatada por el ya fallecido Folklorista santeño Miguel Leguizamo. En la actualidad esta danza se mantiene viva gracias a la labor que realiza una organización de santeños en colaboración con todo el pueblo de La Villa y aquellas personas que sin ser santeños han hecho grandes aportes a la misma.

La Montezuma Cabezona nos presenta diálogos cantados al son de la guitarra y acompañado por maraca que portan los danzantes. Es una danza propia de alabanza y ofrenda al Santísimo Sacramento.

El vestuario de los participantes es una alegoría a la pollera de faena, es decir, la montuna, además lleva una corona plateada y un velo de tela muy fina. Por su parte el Hachero utiliza ropa propia del trabajo en el campo, sombrero, camisa de manga larga, cutarras, un motete, un hacha, y pantalón chino. Le llaman cabezona debido más que todo a la corona grande que ciñen sobre sus sienes.

• Danza del Torito: Los orígenes de esta danza, muy poca información existe de esta, puesto que la tradición oral no se ha ocupado de cómo nació, si no que se ha encargado sólo de transmitirla. La participación de esta danza en el Corpus Christi y la relación que tenga con el festejo litúrgico es difícil de descifrar, ya que en nada alude a lo religioso y su presencia en estas celebraciones.

La Danza del Torito es una representación de la faena cotidiana del campesino. Julio Arosemena se refiere en relación a esto: “Los representantes son personas que a diario representan el papel de peones vaqueros.

• Danza Saracunde: esta danza no es tradicional de las festividades de Corpus Christi, ya que según cuentan historias populares, esta era una danza propia del carnaval per que después fue llevada al corpus Christi por el Folklorista Miguel Leguízamo. Los orígenes de esta danza son netamente afro-antillanos lo que es palpable en el lenguaje, el ritmo de la música, el vestuario y todas sus características propias de esta raza traída del África.

Podemos decir que este baile refleja la huida de los negros cimarrones a las montañas, ya que deseaban escapar de los maltratos de los colonos españoles, los trabajos forzosos y obtener así la libertad tan apreciada por ellos.

En cuanto a los vestuarios es muy particular, ya que es confeccionado con hojas secas de tallo que van hilvanando hasta logar una falda que luego se colocan en  la cintura, mantiene el pecho descubierto y en los hombros llevan un motete.

• Danza de las Enanas no tiene ninguna relación con lo religioso-litúrgico ya que fue creada como en representación del trabajo de la época colonial, lo cual se refiere a la traída de pigmeos del África para realizar las tareas de buscar oro en lugares de difícil acceso ya que el tamaño de estos pequeños hombrecillos facilitaban la gestión del mismo. Los cual fueron llamando enanos. De Ahí surgen una representación burlesca y fantástica de denota gran ingenio y creatividad donde la jocosidad tiene un toque distingue a nuestra idiosincrasia.

La danza es una creatividad y representa a una mujer empollada de tamaño diminuto con una cara alegre y trenzas largas en su cabeza un cono lleno de adornos flores y colores vistosos, en un armatoste.

Preparado por: Johannis Ponce | jponce@danzaspanama.com